猫的领地

这是我在舞蹈圈回圈友的帖子，也算最近的一些想法汇总吧 。

重心的减速下降和加速上升都能增加下压力，
重心的加速下降和减速上升都会减少下压力，

鞋和地板的摩擦系数如果一定，下压力越大摩擦力越大。

摩擦力是舞蹈的动力来源，拥有足够的摩擦力能够做出大幅度的移动和高速的旋转。

而旋转是否顺畅，则
1.要看身体局部的固定能力，
2.处理重心和旋转轴心关系的能力。

身体固定能力，能让舞者合理利用转矩，使在连续旋转拥有通过"矩"来调整转速的能力
处理重心和旋转轴心关系的能力，能使舞者在移动动作和旋转动作之间流畅切换。

舞蹈中，重心高和低，始终都存在，同一个人同一个舞蹈，都会有高有低。
不同的是重心高和低之间的变化过程，是加速还是减速，这一点关系到舞者用地板的方式。而这种方式的不同给人感觉,"重心高"或者"重心低".....

至于身体形状，脚腕使用方法，臀部位置，
这属于姿态和形态问题和重心的高低关系不大，
静态姿势的不良往往和局部身体能力不够或错误的形体感觉有关系
舞蹈过程中的姿态不良除了以上两点外，还往往和协调性有关系。


身体的线条好坏，和肌肉的力量、身体的柔韧性有关。
舞蹈风格上，抵抗压抑的张力表现或轻盈柔美的身体动作，和舞者对肢体运动的空间规划、时间规划、用来实现这些规划的身体协调性，柔韧性有关。

舞蹈动作对视觉的冲击，和轮廓、速度、重心平面坐标的突然变化有关系。
轮廓变化靠协调性。
速度变化靠肌肉爆发力和合理使用摩擦力的方式
重心坐标的变化则依赖于速度的变化。

我觉得，正确利用地板的方式，身体的局部固定能力，肌肉的力量和柔韧度，重心和轴心关系的利用方式。这些素质最关键，如果这些有了，即使跳得歪歪扭扭，也没关系。一有老师指导，很快能进步。

今天才研究出来，好看的手的线条，主要来自于两点
1.韧带的软度！
2.肌肉的分段控制能力！

昨天，参加了周吉天的生日舞会。由于好几年没见过他跳舞了，所以这次睁大眼睛仔细看了看。一曲狐步和一曲探戈在掌声中结束，可以很明显得看出，他比以前更进一步了，但是，总还是觉得，没有期望中那么好。

周吉天的风格——总的来说是“小悠扬”，技术丰富，舞伴之间的空间运用顺畅，脚型和腿线轮廓处理得很细腻，身体偏软。但是，他的舞蹈，始终还是缺少了一点霸气，或者说，缺少了一点体育性。

上海现在的另两对摩登舞高手，杨超/谭轶凌，李伟平/孙佳，技术上的确没有周那么丰富（甚至有很多效果剧烈的动作，他们可能是硬做出来的），但是，这两对人的舞蹈，尤其是杨超，充满了一股霸气(这是一种对周围空间的影响力)，似乎，他们的每一次移动，折行和旋转，都是撕开空气去做出的。他们每一次来去，都似乎让人觉得沙尘滚滚。比赛场上，他们的每一个动作，往往会很直接的吸引到观众的眼球，甚至，对周围的选手的信心都造成一种影响，那种感觉，就像钱之炜说的，"周围都是自行车，我是一辆法拉利..."。
周吉天的"小悠扬",则让人感觉是他用来躲开空气的工具，他始终在找着空气的缝隙，钻来钻去......他的技术，也表现出一种内在的控制和消化，没有任何侵略性。卢卡训练出来的通过关节运动来控制动能流动的技术，我是要认真看一下，才能看出他在运用。也就是，舞蹈中，他的关节技术运用，很少能对他的身体轮廓造成影响（而他的舞蹈外形轮廓表现，似乎都是恩师曹洪/李利的痕迹）。
黑池或者UK Open的比赛中，其实周是很吃亏的，因为这样的赛场上，如果你不是很有名，那么只有让人家先看到你，才能让人家看到你的技术。
对于周吉天来说，他技术全面，意味着，他的“舞蹈方法”没有问题。他现在缺少的是一些“身体能力”，如果通过训练，加强一下身体素质。
那他就几乎是卢卡了。

那种感觉......我控制，我消解，我压抑，但是我的身体里的能量还是在我“一不小心”的时候迸出一点，又迸出一点。
控制的时候，观众会感觉到“浑厚”，不小心的时候，就会感到“刺激”“意外”。合理的，有节奏的连接这两种过程，就无敌了。 

 

舞者必须充分重视移动，因为舞蹈中的很多要素是需要通过移动来强调的：
1.推动：这是从开始强调的，开始时是最大速度，在此之后，可以看到或感觉到最大的转变。这一运动是逐渐减速的。

2.碰撞：正好跟第一种方式相反。结尾的时候是运动速度最大的时候(突然停)。
3.摆荡：是强拍在中间的一种方式，头尾都是停止的，在运动过程的中间阶段重量下降的时候速度最大、改变最大。

4.恒定不变：过程中没有强拍和变化。

5.振动：每个动作上都有不同速度的强调。在紧张和释放之间持续地相互作用。

6.敲击：每个动作都试图创造出一种清晰的韵律，每个动作都是强拍的方式。

7.反弹：是由2与1连接组合在一起的一种方式。

8.停：  减速，直到不可避免地要做下一个动作。

最近又很多新感觉，都没空写下来，今天比较闲，上来涂两笔。

1.固定的身体：
这个似乎在摩登舞和拉丁舞中都非常重要，发现凡高手都有一个很强的能力，就是能自由固定自己身体的一部分，然后用余下的部分发力。
比如在旋转中把身体固定在一边，使得用一只脚一拧，则固定的部分就固定着转起来，像一个刚体。或者，移动中固定住身体的一部分，使得脊柱或者腿线保持原来的竖直(或者角度)，然后主力腿推动固定得部分进行移动。
这样的动作需要两种肌肉能力：控制身体的固定能力；将动力施加在固定的身体上使得固定部分能够进行转动和移动的能力。

2.Timing:
这里说的Timeing不是指节奏时间。而是每一步或每一个动作过程中的Timing。当初看Kenny跳舞，他只做了Natural Turn的第一步，我就感觉散发出无限得美感。好多时候都不明白这是为什么，现在，终于知道了，原来这就是Timing处理得好。很多人对着镜子寻找摆档的轨迹，希望找到最佳的那条曲线，我也经常如此，但是现在，我发现，一个好的摆档往往不是因为舞者走准了某个线条，而是因为他走出了一个恰当的时间。
老师总是说，我们的摆荡，要像钟摆，我们所有人都会去模仿钟摆的线条，而只有很少的人，会想到去模仿钟摆的Timing。钟摆的运动不是匀速过程，也不是匀变速过程。他受到挂杆和地球的作用，在动能和势能的转换中做着非匀的变速运动。我们摆荡动作的Timing越是接近钟摆，舞出的效果会越美。
Luca Baricchi是一个天才，为什么这么说呢，因为他身上的每一个小点都能让人忍不住崇拜他。
就上述的Timing来说吧，所有职业高手，都很完美得模仿了钟摆的Timing，所以他们吸引了我们的目光。但是，他们跳出的感觉，还是和卢卡不一样，他们似乎没他那么自由，没他那么轻松，没他那么飘渺。
卢卡肯定是超越了钟摆Timing的这个过程，但超越了多少，我真是不敢说。
我觉得，他的舞蹈，至少和别人有这样一个区别：“他所参照的钟摆，被放到了月球上”。
这一点如果只是一个想法，那他已经是天才了，而事实上，他的动作已经完全表现出了这些。
他所受的重力还是存在的，但是，似乎只有地球上的70%，呵呵，或者65%。
技术上讲，他要这样来起舞。必须在做任何动作时，都用下半身的关节和肌肉来抵消掉固定百分比的重力。

找了多年Luca主页，始终一无所获。昨天突然间，居然被我找到了......http://www.baricchi.com

里面除了他和Loraine的故事、照片，居然还有他舞蹈工作室的照片，一看，和《The Dance Bible》里一摸一样。

最近感觉脚腕的能力比较强，膝盖的能力比较弱，稍微加强了一下膝盖，果然效果显著。

看来，能自由支配的部分越多，各部分越协调，舞蹈就会越自如越流畅。

今天终于对X形态有了深刻的认识。意外的，今天发现波波对X形态特别有感觉。

 

 

 我们看到的所有东西，其实是光子撞击物体后再弹到视网膜上给视神经刺激然后在脑中形成的图像。
也许物体根本就没有颜色，也许色盲看到的世界比常人更接近真实，也许物体连形状也没有。
我们观察物体的方式，决定了物体是什么样子的。
当我们的听觉，触觉，都受到了反馈刺激，我们会在脑海中勾勒一个词——形状、质地、或者其他，只要他能包含和概括我们所受到的刺激。
以前，人类只是观察我们这个世界。直到最近100年，人类才开始怀疑和试图揭示这个世界。
在我有生之年，不知道我们能在这个方向上走多远。
又一次不自觉的钦佩《骇客帝国》的编剧 他们很有科学家的气质。

当力量的增强无法让人体会到进步的时候，总是会让人的注意力回到一些细节。
解决了细节，一切又回到了无力状态。
总是能找出没有好好开发的肌肉，呵呵，舞蹈真是一件很奇妙的事情。